EL IN DEL FESTIVAL PLANCHE(S) CONTACT

8 miradas sobre Deauville

© Peter Knapp, Rétrospective, Planche(s) Contact 2016

Peter Knapp
El tren azul

En la relación que Peter Knapp mantiene con Deauville, los pedidos fotográficos son una cuestión frecuente. Que sea para la casa de moda Courrèges o para las revistas Elle o Stern, el Paseo de Deauville y el frente marítimo son un escenario ideal para tomar fotos.
Contemporáneamente a sus imágenes de moda, Peter Knapp realizó al final de los años 1970 unos trabajos de arte plástico, la serie de los "compuestos-recompuestos" o de las obras monocromas azules, cuyo único motivo es el cielo. Trabajar en Deauville es para él una ocasión para perfeccionar su investigación, unos juegos sutiles entre signos y geometrías, y jugar con sus imágenes para crear unos nuevos paisajes imaginarios.

 

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© Bernard Descamps pour Planche(s) Contact 2016

Bernard Descamps

A Bernard Descamps, maestro de la fotografía en blanco y negro, le gustan las líneas de las playas y de los desiertos, los pájaros en el cielo y las luces costeras. Bernard Descamps, con su singular sensibilidad para el encuadramiento y la composición, empezó en los años ‘80 a utilizar el formato cuadrado que filtra y recompone sus paisajes africanos, sus carreteras de Tokyo o sus playas del Norte en invierno.

En Deauville, él recupera el papel que más le gusta, lo del fotógrafo-viajador que marcha por mucho tiempo por la playa y la ciudad, observando sus espacios vacíos o abarrotados a lo largo de la semana o del fin de semana, para desvelar la ciudad, con sus matices, sus luces y sus sombras.

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© Joakim Eskildsen pour Planche(s) Contact 2016

Joakim Eskildsen

Entre fotografía social y de carretera, Joakim Eskildsen ha recorrido las calles de La Habana y los barrios de las grandes ciudades americanas con las tasas más altas de marginados. Su mirada reconstruye los detalles de la realidad, a través de unas imágenes fuertes, cargadas de emociones, que cuentan con unos encuadramientos rigorosos y unos colores crepusculares. Joakim Eskildsen recorrerá las carreteras de Deauville, una ciudad que el artista aún no conoce, para capturar nuevas dimensiones.

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© Maïa Flore pour Planche(s) Contact 2016

Maïa Flore

Maia Flore, un joven talento revelado por el premio HSBC 2015, crea unas narraciones personales, colocadas en unos paisajes oníricos y unos decorados envejecidos.
En sus composiciones, los cuerpos pálidos, las siluetas depuradas, animadas por una ingravidez surrealista, conectan mondos interiores y paisajes exteriores. Los cuerpos se mezclan con la realidad y se convierten en una fina membrana que no puede contener nuestros sueños y pensamientos. Maia Flore desvela una nueva dimensión de Deauville, una ciudad encantadora e inspiradora. Deauville, con sus luces suaves, se convierte en el país de los sueños, en el terreno de juego de una poesía enteramente personal.

 

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© Laurence Leblanc pour Planche(s) Contact 2016

Laurence Leblanc

Laurence Leblanc, una artista con una formación en artes plásticos, le presta una atención particular a la materia y al medio. Según esta artista, el acto de creación se obtiene fusionando el sujeto con su entorno.
Laurence Leblanc está acogida en residencia para la 7a edición de Planche(s) Contact y sacará en Deauville una serie de imágenes sensibles y atentas a los espacios existentes entre los seres humanos y los objetos.

 

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© Patrick Tourneboeuf pour Planche(s) Contact 2016

Patrick Tourneboeuf
El viaje interior

En la continuidad de su serie Monumental realizada en los lugares de memoria colectiva, Patrick Tourneboeuf fue invitado en Deauville para explorar el hotel Normandy.
Patrick Tourneboeuf observa al más famoso hotel de Deauville con una mirada singular y curiosa, gracias a su visión sistemática y plástica que va más allá de un simple documental. Él cuestiona la identidad presente y pasada del hotel, mirando a su reciente renovación como si fuera una lente, y mantiene su enlace con los cambios sociológicos e históricos. Considerado como una búsqueda interior, este trabajo no enfatiza su aspecto de documental, sino su enfoque sensible, casi físico, en la memoria de esta instalación.

 

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© Paolo Verzone pour Planche(s) Contact 2016

Paolo Verzone

Los trabajadores del mar

Paolo Verzone realiza unas series fotográficas que cuestionan nuestra sociedad y la representación de sus pasatiempos. El artista propone unos retratos sobrios y que forman parte de una tradición documental. Para el Festival Planche(s) Contact 2016, Paolo Verzone vuelve a Deauville, que ya conoce, para ir al encuentro de sus trabajadores del mar. Un análisis de la situación actual, unos retratos individuales o de pequeños grupos le permiten desvelar la diversidad de las profesiones conectadas con el mar y la playa de Deauville. Del pescador al vendedor ambulante de helados, del capitán del puerto deportivo al arrendador de sombrillas… el artista reconstruye la verdad y la personalidad de una gran diversidad de profesiones e individualidades.

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© Anna Broujean pour Planche(s) Contact 2016

Anna Broujean
Ganadora del Concurso estudiantes 2015
Buscando el rayo verde

Ganadora del Premio de la Fondation Louis Roederer de Planche(s) Contact 2015, Anna Broujean está invitada en 2016 para un pedido fotográfico del Festival.
La artista está en búsqueda del rayo verde. Entre ciencia, ficción y ciencia-ficción, este proyecto se interesa al fenómeno del rayo verde, este punto de luz colorada que se puede ver por algunos segundos poco después de la puesta del sol bajo el horizonte. Asociando unos elementos de investigación que están entre sueño y realidad, y utilizando diferentes soportes (fotografías, fotomontajes, imágenes de archivo, colajes, sonidos…), Buscando el rayo verde captura y ofrece en forma fotográfica este destello rápido que a veces se puede ver en el horizonte de Deauville.

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Archisable
Reproducciones fotográficas de arquitecturas de arena por Michel Tréhet, fotógrafo
Martine-Tina Dassault, que lanzó este proyecto, colabora con Antoine Grumbach, arquitecto y urbanista, ganador del Grand Prix de l’Urbanisme 1992 y Miembro del Consejo Científico del Atelier International du Grand Paris.
Una docena de arquitectos fueron invitados en el litoral normando para poder desafiarse a lo largo de esta exposición y este proyecto organizado en dos fases. La arena es el terreno de juego, pero sobre todo el área de investigación y experiencia, utilizada para realizar una arquitectura de arena que pueda resistir a las amenazas del viento y del agua, como se utiliza un material quebradizo.
La creación está abierta a todos, la única regla: no se pueden utilizar colas, cemento ni agregar otros materiales.

Arquitectos invitados: Antoine Grumbach, Christian y Elizabeth de Porzamparc, Léna Soffer, Franck Hammoutène, Dominique Châtelet, Dominique Jakob y Brendan Macfarlane, Michel Desvignes, Dinah Diwan, Nasrine Seraji, Roger Taillibert…